關於登山的種種是非議題，絕大部份是透過文件式的傳遞，少部份則是用親身經歷，這是台灣現代登山人的一種障礙。雖然這是一種需要相當身體力行才會瞭解其中的奧秘，但也並非那麼地艱澀難懂。就我個人的認知，登山，或許可以成為生活中的一小部份，甚至是週休二日的創作。如同運動的習慣，常常、偶爾或久久久一次，其實都無妨。只是，你需要從登山中發掘、找到持續下去的理由，或說是一種目標。

文、圖／劉庭易

多目標登山

民國60年代，台灣山界四大天王就已經有提倡、論述過「多目標」登山。所謂多目標即是除了登上山頂三角點為主要項目之外，還能有其他因登山而衍生的特殊興趣，而不僅僅只是為登山而登山。

說到藝術可能會讓人難以親近、理解，故用「創作」一詞來取代。科班與素人，複雜與單純，訓練與趣味之間，對於登山來說並無差別。它當初可能是一種興趣，可能也還沒能發現何謂「多目標」的登山。那個時候我並沒有覺察到我手裡拿著的135相機，就是多目標的一種。有了「山」這角色當作拍攝的對象，而又能用自己的雙眼看到真實大自然場景，親身體驗的感動大於創作。可能，我也沒有對於「身體力行」這種觀念做進一步的探討與思索，僅只是因為創作而登山，對於後期因創作而衍生出的自我挑戰，反而是潛移默化中讓登山的目的悄悄地萌芽、實現，進而強化。

從拍照開始

說到拍照，如今已成為全民運動，人手一支智慧型手機，走到哪兒拍到哪兒。看似方便的科技產物，卻也讓人放棄了思考，思考什麼是攝影？什麼是決定性的瞬間？這樣說感覺太過於哲理，明明只不過是生活上的紀錄，卻也要裝得有模有樣，這似乎無法成為進入登山門檻的理由。所以，我比較喜歡紀錄式的「拍照」，而不說是攝影。

就我的認知，攝影，應該說是傳統的攝影，它包含了光圈、快門和構圖的組合。光圈和快門可用科技代勞，最重要的「構圖」則是美學的根本，是創作的自由度。攝影的要素是「光」，補捉「光」這個要素後，這一張影像作品就已經成形。然而，攝影最忠實之處在於底片，原稿很重要，可以看出一位創作者如何表現在地故事。如今，攝影已經質變，隨手可得的「影像」充斥著我們生活周遭。眼花繚亂地挑選、裁剪，也早已經失去了攝影原初的精神。

你要拍一張什麼樣的照片？或者說，你想要什麼樣的影像？「快門經常被誤認為很重要，其實是最不重要的。」也許重拾畫筆單純創作更好。

若說登山是高端的活動，這我並不否認，畢竟還是要有閒暇的時間和多餘的金錢才能夠去享受。享受，人人有不同的作法，只是表現的方式不同罷了。登山結合拍照，那可真的是累死人！但還是有很多人樂此不疲。或許，你也已經找到了進入登山活動的門票，不管如何，總是個開始。

攝影、拍照是很普遍進入登山活動的快速道，但也有其他因素，端視個人特質而定。

登山的啟蒙

旅行可以讓你的生活多彩多姿，或是能夠延伸你工作上的想法，在不斷求知與變遷的社會中得到成長。登山亦是如此，透過大自然給你的挑戰，可以找到許多人生方向。說看破也許還太早，至少這種活動是正向的力量。我的登山啟蒙大部份是因為接觸藝術而有了不同的想法，藝術最主要的就是「美學」觀，美是需要學習的，也是感知訓練的一種。美再透過藝術表現上的傳達，進入到個人的特質中，就會形成新的物質。這種物質會一直提醒你再次回到起點，把登山目的性做有效率的運用。

自己也知道影像的力量，驅使著我一直回到山中，而這就是興趣之所驅。興趣很重要，小時候就可以看出大略的傾向。如果興趣和特質沒有相關連，那麼這樣的特質很難被發揮出來。但興趣可以培養，特質屬於先天條件。就我而言，創造的想法和力量很大，而山只是一處讓能我自由發揮的場域。

為了高山美景、歷史遺跡，美景純粹欣賞不夠，還想要保留下來；而歷史場景是因為不想再錯過，而去探索，簡單的想法創造了另一種登山藝術。

當然，某些人的登山哲學是用「心」去體會，或者在過程中學習做人做事的方法和態度。這樣也很好！當一個人成長過程中分段不同年齡層的時期，他所感受到的、面對的也就不同。有人會為了拍照而到高山上，有些人因為高山而啟發了攝影念頭，美好的事物透過視覺而來，看到了才會真的相信。看見美，我們就會去想它；發現美，我們就會想得到它，進而創造美，我也不例外。

少部份是從觸覺來獲得美，而觸覺就是感受力、想像力。視覺的美帶到了創造，連結起來就很明確。觸覺化作文學，也是另一種創作。所以，我應該是為了創作的源頭而去拍照。源頭就是材料，要取材，材料可能遍佈在各個地方，而我的材料在高山上。

當然，也有些人僅只是單純為了登山而登山，那是對於山的一種「想見」。想看見山、感受山、體會山。想看到不一樣的山就成為很好說服自己一而再去的理由。

這樣其實也很好……

↑今天不趕路來張油畫

創作的療癒

我不喜歡花錢買東西，我喜歡做東西、修東西，從無到有做出一樣能夠使用的東西。把還能用的東西修理好，而不是一直丟、一直買。但能花錢買而不買，反而用做的不會比較便宜，這就是藝術矛盾之處。如今處處要講求投資報酬率的時代，做一樣東西的價值絕對無法對應到所能得到的回報，這也許就是藝術吸引人的地方，也就是一種「成就感」。

藝術創作和登山的活動有點類似，它們並不是能夠讓人在短時間內就能夠進入的領域。體驗營或許是試練場之一，但真正影響到人生的價值觀、生活觀等，它所能夠孕育出的層面既多元、多樣化又多樣貌。

創作的形式很廣，從平面繪畫到立體，乃至於裝置、觀念，常常有種時效性。時效就是流行，現在流行什麼，大眾就一窩蜂跟進。模仿、挪用、參照……而我的創作就是立體，立體就是雕刻、雕塑。大自然整個場景就是一個大雕塑體，藉由登山的興趣找到了自然界給我提示的造形；透過身體的律動而觸動了我對於「美」在山林裡所告訴我的真相。真相就是人應生活而找到的目標，登山也是如此！

藝術這種工作沒有退休年齡的限制，也沒有說一定要從小學起，但美學涵養之於登山，在登山中尋找靈感，轉化成創作能量，是藝術結合登山的一種形式。故傳統的雕塑造形，從人體到自然，從抽象到具象，從表現到再現，從形述到形塑，是我想把登山印象凝結成實體的一種視覺呈現，這樣的理念與攝影相似。藝術的工作像是透過一種感情豐富而又能啟發創造的動能，才能在時間裡留存住成就。而自己就如同執行製作，把想法、觀念實現。

創作源於生活，生活帶動創作，即是一種自我療癒。藝術創作像是回到了童年時光，那種既單純又愉悅的心，能一直專注在那個地方。

↑石雕 <山形雲> 希臘白大理石，觀音石，鐵。

↑ 陶 <海洋系> 1230℃ 無釉電窯燒。

登山志業

夢想與特質其實是一體兩面，每個人都有夢想，而夢想的成果就是去實現它。透過登山來追夢，也許就是我的個人目標。人生不過如此，短短數十年的生命該留下些什麼？哪裡有夢就飛往哪？哪裡有美就去追？但現實的生活壓力並不能讓人人的夢想成真，能夠真正完成夢想的人並不多。只能說，在有限的條件下一步步、逐步地、慢慢地朝這個方向前進，或許有很多阻礙、挫折、困難和痛苦，但你不會後悔你所走的方向，那就是你心中的夢想。

創作是一種很孤獨的工作，透過創作的手段來達到舒緩生活中的困境，許多人都在做。不管是文字、音樂、繪畫、攝影……這也許就是你為何而登山的解釋吧！是嗎？還是有其他的目標？不妨說來聽聽！當創作的力量達到了某種程度，興趣、特質連結起來，對於登山（或其它的運動）而言，等於敞開了大門，永無止盡的創作意念隨之而來，想像力提高了，挑戰也越來越大，這是人類積極追求的無止境界，也是我因創作而登山之現象。

最後，不論你是為了什麼而登山？或有目的？或無目的？也罷！這就是人生，也希望能堅持下去。我不善於寫山、論山，但賞山、讀山不曾間斷，而畫山與做山是自然而然。每每回到了山上，激起那些創作的漣漪，我想，登山的視界，再次得到詮釋，或化為一件藝術品，應該算是種志業吧！